对一些边缘:鲁思·韦斯为电影制片人

[鲁思·韦斯]既代表人物和的个人想象力的想象的力量的热情洋溢的庆祝活动创造者,以个人的习性改造经验。

雷·卡尼,“逃逸速度:在拍电影笔记”1

由史蒂夫SEID

鲁思·韦斯是一个小写形式的名称和完全资本化的诗人。

具有逃离纳粹德国,韦斯(B。1928),的上升通过迂回组随笔的,发现自己在旧金山举行的24的可亲年龄。 1952年城市是一个特殊的地方。栖息在太平洋,这似乎是一个国家命运的最后前哨显明。这种鼓励艺术家,梦想家和阴谋家的反谁找到了机会的动荡对世界的水边缘。什么露丝发现作为一个年轻的诗人是一个波西米亚狂想曲的减弱菌株和由下一个热情洋溢的一代,这一次击败了微妙的排挤。

隐藏在整个五十年代的旧金山,尤其是北滩臀部口袋,都是艺术画廊,咖啡馆和夜总会与垮掉派诗人,画家,舞蹈家,音乐家拥挤,并且,当然scenemakers,正方形。但艺术家,实验或手工导演的另一类别,是还有在这里找到,逐渐引诱那些自其它媒体。这将需要五年的时间去勾引露丝,但一朝被蛇咬。 。 。

因此它是在1960年,在画家的遗志,有抱负的导演保罗·比蒂(1924年至1988年),绿色的头发2 诗人从同意复合体哄她工作的废墟被称为之间爱的吟游诗人和视觉朗诵 边缘。围绕两个棘手的恋人,“他”和“她” -hesitant又欢喜,但持谨慎态度拥抱,这个长达40分钟的影片投弃的什么可能被称为招魂生动叙述的连贯性“节拍意识”的冥想或怀疑建拥抱的那一刻。

斯坦·布拉哈格,谁本人曾在旧金山在20世纪50年代和60年代初漂几次,报道在观看 边缘“最雄心勃勃的‘第一’是我见过电影,试图间距演员成鲁思·韦斯注定情形之一的诗又离开他们释放的背景下,不知道诗意的叙事意图,制定诗歌的合成和图像高度结构化的,但包含的非常现实的直接,几乎是俳句,感觉残留“。3 这是赞美堆积时 边缘 它的建成两年后,又mystifyingly,在brakhage的话,它已经“几乎完全未知的。”

随着岁月的流逝, 边缘 从来没有从视图完全滑落,虽然它共享一个一般的朦胧特有的时间实验膜。露丝的时候,她可以促进影片,在八十年代释放一个黑暗的VHS版本,然后由低清晰度影碟超越。而现在,它的制作仅仅58年后,bampfa新的保存打印恢复了露丝的电影了昔日的俳句般的光辉。

之前我们下探的深度 边缘 其绘画和诗歌即兴,让我们简要回顾一下节拍堡垒中,鲁思·韦斯发现自己,诗学文化肯定是由男人,其他妇女诗人如乔安妮·凯杰,丹妮丝·莱弗多芬和戴安娜迪初步为主到达晚得多。诗歌现场的场所,城市的灯光,咖啡廊,共存百吉饼店,朱古力的里雅斯特一个demimonde发挥自己出来,特别是露丝,酒窖。4 这其中,在整个五十年代末,她有规律看,和,去另一个,是通常伴随着一个贝司手和打击乐手,有时长笛或萨克斯。

露丝是不是第一次用诗意的朗诵,肯内特·帕切融合爵士,例如,曾与五十年代初贝斯手查尔斯·明格斯合作。和其他有影响力的肯尼思·肯尼思·力士乐,还与基于Jazz的syncopa至rs调情。但露丝靠吃诗与自由式sonorities的自发互动。在一定程度这种本能以爵士乐的核心弯曲节奏,压力和声音这么多riffing-是节拍风气的实施方式:响应的时刻,作为临时公约的构思,设置自由联想自由。但所有的同时,保持一定的临界,一个框架,就像在音乐创作的精确键和和弦地方子。它不是朝着疯狂,但解放露丝大胆。因此,而不是网页的暴政,在性能上,她可以放弃领导和线,通过手势,着色,和自发性回应一个更具延展性的形式。

没有一个美国诗人在诗歌的建设仍然如此忠实于爵士乐有鲁思·韦斯。她的诗是分数与她所有的riffy椭圆响起和开放的措辞形成一窝蜂的感觉。言语运动成为和谐与节奏的宇宙就是她的工作essentializes。别人看了 爵士或写 爵士乐。鲁思·韦斯 爵士在口头上。

杰克·赫曼5

而拍的诗和爵士混杂和繁荣,实验电影也是在战后旧金山驾驭新发现的热情。这鼓励的替代imagemakers一个新兴的社会,重要的是,网络(通常在地下)场地传播其基于时间的纠纷。从第一波父系祖先 - 西德尼·彼得森的,詹姆斯·布劳顿和弗兰克·斯托法彻到节拍乔丹·贝尔森,帕特里夏·马克思,斯坦·布拉哈格,和克里斯托弗·麦克雷恩,通过更年轻幸福的煽动者劳伦斯约旦的弟兄们,布鲁斯·康纳,翁维涅,罗恩水稻和滑入滑六十年代,有约定扑电影制片人的行列。他们将在stauffacher的艺术和电影系列已经筛选出自己的作品,在约旦和康纳的暗箱电影协会,或许在约翰·古特曼的艺术电影或其他的上方和下方地面场地过多。

鲁思·韦斯是在不断循环通过这个demimonde手工电影,但她在“膜”事件首次实际参与在两场演出发生,被称为 我的Visio中,上演于1959年和1960年6。用画家蒂(然后是位于旧金山的艺术家),和作曲/音乐家纸币Spencer和沃纳杰普森协作,露丝自己执笔两首诗, 的Visio中 i和ii,这两者之后将作为口语片段 边缘。蒂,他的一部分,在大玻璃板涂复杂的附图以可以经由投影仪显示7。什么小的文件生存显示这些透明的玻璃作为比喻有点效果,但他们是否有叙事意图是未知的。对贝蒂的投影图像,斯宾塞和杰普森即兴打击乐得分。既Spencer和杰普森将成为卫星的艺术家,盘旋新乐宇宙会来被称为旧金山磁带中心,在那里莫顿·萨博尼克,宝莲花漾和特里·赖利王。并在几年后 的Visio中 i和ii,他们将创造多方面的成绩为自己的第一部电影郊游, 边缘.

第三音乐家,梅尔·韦茨曼8,加入Spencer和杰普森为 边缘。画家本人,weitsman知道比蒂和讲述如何,在大约相同的时间 Visio中 演出,保罗购买16毫米相机。 “相机是一回事,”梅尔解释9。新拥有电影装置要求其表达。所有的保罗需要的是一个想法,而这也正是露丝走了进来。

如果保罗比蒂的动力是新发现的能力,以捕捉运动中的图像,鲁思·韦斯是别的东西:制定与爵士乐般的自发性视觉和听觉的文本和叙事空间哺育的非二进制。魏斯的诗,在画外音读取,避开了叙事的坚固“我,”代主题是游牧的,不断发展,并在时间,神话。虽然名为“边缘”的敬意单一的长诗(首次出版她的书 单出),影片的画外音自由地从她的诗歌集赏金画: 蓝绿色;无花果 (播放); 女性图库; 光,等诗10; 单出; “我的Visio,”和“的二的Visio中”。最终的累积文本,一些600线,违抗一个整体构建体,并且这是由歧义图像轨道进一步搅乱。然而,拨诗的片段确实获得推定方向叙述,由要求膜的不断24帧/秒的前进。

对于视觉跟踪,露丝提供的两个必不可少的主角,他和她,以服务为灵魂询问在电影的症结所在。他和她是由萨特马林(1926年至1985年),一个费伦屡获殊荣的本地画家,洛瑞律师(1939年至1991年)分别出战,另一位画家,谁在1963年获得了MFA从旧金山艺术学院他们,随着由雕塑家大卫柠檬,画家杰里o'day,摄影师罗宾·比蒂(三级时的孩子客串 边缘 被摄制),她的妹妹水晶,和露丝的爱犬ZIM-的Zum,构成了影片的演员阵容。

他和她互动与影片中的歧管设置,一个平凡的小餐馆是福斯特的食堂,唐人街异国情调的城市性,Pacifica的道家园的群众,被迷住1914年传送带在金门公园,沿着理查森海湾的树林岸边,sutro高度在城市的西部极限,丽城戴夫柠檬的海滨工棚11。这些位置与拍摄典雅的黑色和白色的简单,我们可以看到海鸥俯冲,一个腐朽的草坪雕塑,不覆土古板组成修补的沥青和亮度的书法样式。

电影的制作过程中的每一天,露丝似乎与新组成的脚本12 于是比蒂将演员和工作人员加载到自己的面包车和关闭,他们会去追求足智多谋的偶然性,或露丝曾经这样形容什么的“吸引。 。 。磁化“。13 最臭名昭著的这些机会的发现是跨惊人地修补的街道很长的旅行拍摄用倒“公共汽车站”的牌子一根电线杆。简单的剪裁把我们带到了一个公共汽车的内部(和露丝的唯一客串),在其中一个场景“公交车太蹒跚,乘客坐在严峻。”

意外发现的第二顺序可以在得分,这比混凝土更感性,比悠扬更强的打击被发现。斯宾塞和杰普森组成14 偶尔捐款weitsman(萨克斯管),该集合sonorities的搅乱诗歌和图片之间的关系容易。即兴至所编辑的视觉轨迹,金属红clangs并发出咔嗒声,笛子通道,低音线,和钢琴弦扫弦创建魏斯的背诵与我们之前的图像之间的琐碎之谜。他们不配合他们,声波舞台上发挥作用,而是用带刺的尴尬将它们分开。

如果一个人图式 边缘,一种黑暗的宇宙摩尼教与光,自然与文化,理性的与神秘将会出现。他和她身边跳舞,彼此都寻求他们的个人身份及其相互结合。但所有关于他们的别的声音 - 露丝的众多和不断变化的语音介入,寻求在万物有灵的世界里的元素说话的意思(“我是开始说的水/我是你说的沙子之前”),景观变种(“一山刚满鸟和树”),和宇宙爆发(‘而行星周围蜂拥’)。它也是短暂性的地方(“现在总是过去/现在总是再次”),其中一个必须攫取更大的意思是“群”。并且,最后,它是其中language达到其限度(“飞跃一灵低/到racky racky拉尔-TA-RA /和经过的突然光”),并恢复为单纯的神秘咒语(“生态喇嘛ETO哎一个地方/ ANA seynu ehrata”)。

对他们来说,他和她遵循什么雷·卡尼认为拍感性的主要宗旨是:“至尊忠诚是忠于到每时每刻的情绪,时刻感觉和意识的运动。”15 他和她絮絮叨叨,16 然后响应并反应到填充之前,对马林海滨他们-浮木,圆形幸福的转盘,一个色狼的衰减雕像。这是他们自己的本性,他们寻求,以及如何将这些性质可能会合并。但韦斯拒绝硬边缘分辨率,提供给她,“去了回旋/他不能有角落你。”后来,他将收到相同的律师。

边缘 结论是,韦斯允许审慎的乐观态度占上风。一个场景,在快动作拍摄,有几个skittishly以后嬉闹着一片建筑工地几十露脸道homes-“行和箱/这里的树木曾经是行。17 没有树木lamented-“逮捕树/印章“时间下来”,但是治疗过程如下。

洁净水利用地球
以干净地使用火
以清洁火用气
洁净空气
输入

酒店位于一个曾经宽敞万岁的废墟上,他和她收集的碎屑从该网站。它们被重构从瓦砾花卉,罐,一个模拟三角旗,明信片,从超出公文共享住所。一个卡上,有取消的邮票,但沿着预期的变态纯美没有地址毛虫蹒跚。18

由一个几乎是反射性的冲动,一拍的冲动,挑战正式的约定驱动,鲁思·韦斯塑造不羁的实验电影,她的唯一,也就是自我指涉的,即兴的,好脾气,最后,欢迎。放弃主叙述或奇异声音, 边缘 要求所有谁进入不放弃希望,而是接受想象力参与的快乐。什么等待着冒险的观众是喜欢生活中的关键一爵士乐团riffing此刻津津乐道的体验。

魏斯的艺术抛出感官的一方。它邀请爵士乐和其他的多媒体发声组成,即兴,发现和偶然画,和电影。它工作的人群,并与所有的客人跳舞。

普雷斯顿惠利JR。, 像吹号角19


边缘 被保存感谢bampfa采集员蒙娜丽莎永井和Jon柴田,与来自全国保鲜膜基金会的资助。这篇文章是写为我们出了跳马项目,由国家艺术基金会资助的一部分。

笔记


  1. 雷·卡尼,“逃逸速度:在拍电影笔记”,在 拍的文化和新的美国,1950 - 1965年 (纽约惠特尼美国艺术博物馆,1995年),207。 

  2. 在年龄91,WEISS仍然穿着她的头发染成了绿色,她声称的做作,她从约瑟夫·洛西的收集 男孩绿色的头发 (1948年)。笔者交谈的诗人,2018。 

  3. 斯坦·布拉哈格,信霍纳斯·梅卡斯, 影视文化,1962年冬天,80。 

  4. 根据第一人称帐户北部海滩的场景,通过艺术彼得森在2011年写的,魏斯也是在地窖里做服务员。正是在这里,肯尼思力士乐和劳伦斯·佛灵盖蒂记录了著名的“在地窖诗歌朗诵会”(1957年)与爵士乐伴奏LP。 

  5. 本帖被发现之中发送到峡谷电影作为营销材料的魏斯的文件文件 边缘的分布。该篇论文于1993年。 

  6. 我的Visio中 在707斯科特街上演, 二的Visio中 在1031卡尼街,电影对面,剧院劳伦斯·乔丹曾创办于北滩。从由罗宾蒂提供的原始明信片。 

  7. 有先例载玻片格式。起于20世纪40年代末,而在教学艺术和手工艺的加州大学,萨拉·凯思琳·阿利奇开始了一系列的彩绘玻璃幻灯片投影胶片,测量3.25乘4英寸。这些载玻片拼贴,包括舞台光凝胶和与各种物质直接绘制的片段。然后将载玻片夹住并使用幻灯片投影显示。 

  8. 梅尔·韦茨曼(B。1929年)娶了鲁思·韦斯从1957年到1963年,他将去到发现,在六十年代后期伯克利禅宗中心。 

  9. 笔者采访weitsman进行,2019年1月。 

  10. 名义的诗,“光”,专用于利亚罗梅罗,旧金山灯光表演先驱和纸币斯潘塞的协作者和华纳杰普森。 

  11. 对于拍摄的中央位置,戴夫柠檬和丽城杰里o'day的码头“工棚”是在1937年烧毁,然后由艺术家所占据,直到六十年代初一个codfishery的遗体。  

  12. 与此类似,大约克里斯托弗·麦克雷恩和他的有影响力的电影 结束 (1953年),斯坦·布拉哈格讲述如何艺术家将在乔丹·贝尔森的房子每一天露面。 “这里是今天拍你的摄影方向,”他会召唤出。采访brakhage布莱希特和ersch和timoleon威尔金斯,“克里斯托弗·麦克雷恩和20世纪50年代旧金山的电影场景,”史蒂夫·安克尔,凯西geritz和史蒂夫SEID,编, Radical Light: Alternative Film & Video in the San Francisco Bay Area, 1945–2000 (伯克利:加州大学出版社,2010年大学),55。 

  13. 引述由KARI阿德莱德razdow,日期2011年8月31日网上文章。  

  14. 威廉“条例”斯宾塞组成的舞蹈团,包括安娜·哈普林的,戏剧团体,如旧金山哑剧剧团,并最终史蒂芬·阿诺德的短片。像沃纳杰普森(1930至2011年),斯潘塞经常制作的旧金山带中心的周边。杰普森的早期努力是舞者伴奏,导致复杂的分数“至tentanz(死亡之舞)”,由旧金山芭蕾舞团委托。他也由电影配乐詹姆斯·布劳顿 和阿诺德 发光老鸨

  15. 卡尼,“逃逸速度:在拍电影,笔记” 194。 

  16. 即兴表演的这个自由泳手段有中前卫许多先例,但最明显的可能是罗恩赖斯 采花贼,射在旧金山在1960年年初影片的主角,伤心麻袋反讽者泰勒·米德,发挥城市像不和谐的自发性的工具。魏斯,谁是米德的一个朋友说,她拍摄的场景与他“由科特塔做生姜罗杰斯和弗雷德·阿斯泰尔常规”,但场面从最终的膜切。通过estíbaliz恩卡纳西翁皮内多在她2016论文叙述, Beat & Beyond: Memoir, Myth 和 Visual Arts in Women of the Beat Generation (大学德西班牙Murcia),321。 

  17. 这,顺便说一句,在拍摄前几年民谣歌手玛尔维娜·雷诺兹在1962年取得了相同的“小盒子”的名句。 

  18. 最臭名昭著旧金山的一拍电影是克里斯托弗·麦克雷恩的 结束. 边缘 可能会被视为一种解药的宿命论。其中麦克雷恩开始和一个原子弹爆炸的灾难镜头结束他的电影,魏斯开始和毛毛虫的转型存在结束她的电影。那些穿插镜头之间,魏斯辩论赎回的可能性,而麦克雷恩送他半打人物无缘厄运。 

  19. 普雷斯顿惠利JR。, 像吹号角 (马萨诸塞州剑桥:哈佛大学出版社,2004年),70。